About Me
Ceramist and Visual Artist living and working in the South West of France.
My passion for history, minerals and geological formations, started in a very early age. Born in Mato Grosso, a western region of Brazil, I always felt attracted by the surrounding landscape and it’s formations, exploring river streams, experiencing the land and it’s mysteries, rocks textures and memories, fields, forests and soils components, pigments, textures, volumes, vibration and sounds.
Throughout the years, between experiments and studies about territories and cultures. I kept enlarging my points of research and ways of expression.
Work • Process
I always try to describe what I do by relating it with sharing.
Sharing is the goal of my work, my most ambitious and essential challenge.
I use the earth to materialize the invisible and get connected to others.
I like to say that I don't "create" things. I actually recreate, co-create. By searching and integrating all elements that touches me. Collecting, transforming, questioning, adapting. All my pieces are composed by layers, filled with aspects of the surroundings.
I see my creative process as a dynamic composition in constant mouvement.
My work is about experience the territory through materials. Clay, stones, wood, waste, natural elements, pigments, smells, sounds. Local elements that I collect in situ and sometimes mix with other minerals, oxides, primary ingredients to create different types of glazes, interacting with the shapes and objects that I imagine and present as immersive installations or as useful unique pieces for the daily life.
The research involves a study about senses and concepts, analyzing the perception about surfaces and ways to inhabit space.
Considering all types of life and its contexts as active components of every specific subject I evoke through my practice.
From the soil and its formations, to emotions and feelings. From ground compositions and symbiotic relations to spiritual paths. From science to cultural aspects, stories and myths.
I'm passioned by the transitory aspect of matters and life interactions.
° ESAD Pyrenees - DNSEP : Master in Art and Disruptive Ceramics
° IED Istituto Europeo di Design - Master in Jewellery Design and Accessories
° ESAPB France - Bachelor in Fine Arts
° IED Istituto Europeo di Design - Bachelor in Jewellery Design and Accessories
° Mackenzie University SP - Bachelor in Social Communication and Arts
° Faktoria Biarritz - Ceramics Turning Techniques CAP : Professional Certification
° ESPMIX SP - Jewellery Design CAP Art & Metal : Professional Certification
education
Artiste originaire du Mato Grosso, région centre-ouest du Brésil, Johanna vit et travaille dans la région Sud-Ouest de la France. Attirée par les roches et le relief de la région, elle s’imprègne de l’environnement et des cultures locales pour s’inspirer et enrichir son répertoire. Journaliste et designer de formation, Johanna quitte Sao Paulo où elle a vécu pendant 13 ans pour aller plus loin dans la création. Ici elle a suivi la Classe Préparatoire aux Beaux Arts à l’ESA Pays Basque où elle a poursuivi ses études jusqu'à l'obtention du Diplôme National d’Art avec les félicitations du jury. Toujours nourrie d’une passion pour le geste et le lien entre l’humain et le territoire, Johanna porte son regard sur les techniques du métier de potier et décide de suivre la formation professionnelle à l’atelier Faktoria à Biarritz où elle a obtenu son CAP Tournage en céramique. En poursuivant les études du second cycle - option Art Céramique à L'École Supérieure d'Art et Design des Pyrénées elle a pu approfondir sa recherche dans un projet personnel suivi de la publication d'un mémoire et le passage du DNSEP (Diplôme National Supérieur d’Expression Plastique), également reçu avec les félicitations du jury.
En tant qu’artiste Johanna mène une recherche sur la transformation de la matière. Avec un centre d'intérêt qui fluctue entre l'anthropologie, les relations humaines, la géologie, l'histoire naturel, l’écologie et le contexte socio-culturel. Sa production comprend différentes formes expression qu'elle utilise comme outils de construction symbolique de lʼespace. Dans son processus créatif chaque détail est relié par un fil conducteur qui tiens la trame. Sa pratique passe par le corps et l'esprit, l'âme et la pensée, les mains et le souffle. Un mouvement qui pour elle est constant et circulaire, “parfois elliptique”.
Vue de l’exposition Entrez en matière ! Le Parvis centre d’art contemporain, Exposition collective du 6 nov. au 31 déc. 2022. Commissariat : Magali Gentet et Catherine Fontaine © LeParvis
Composés de plusieurs éléments, entre la technique et l'expérimentation, ses créations sont très hétérogènes et peuvent contenir des extraits d'enregistrements sonores, videos et témoignages. Mais aussi de la peinture, l'écriture et de la performance, avec des elements récupérées ou fabriquées. Son travail est fréquemment proposé sous forme d'installation ou dispositifs.
En tant que potière, son travail consiste à aborder la terre comme sujet. En respectant les étapes et le temps de l'élément en lui donnant une voix. Chaque objet a sa particularité et son caractère, les défauts apparus pendant le processus font partie du jeu, l’intention est de les sublimer. Elle utilise du grès, de la porcelaine, de la faïence, des mélanges d'émaux, engobes et argiles sauvages qu'elle récolte in situ. Sa recherche porte sur l’environnement et l’interaction des éléments. Histoire et culture, les mythes, les croyances, l'origine, l'enracinement.
Une composition entre passé et présent, tradition et modernité, matière et mémoire.
J’utilise des techniques ancestrales et contemporaines pour mettre en forme mon questionnement sur la relation entre l'objet et le vivant. Mes pièces ont des thématiques spécifiques qui me sont sensibles, comme le rapport à la surface, les relations d’adaptation, résistance et cohabitation. L’histoire des traces et phénomènes naturels liés aux terrains. Les processus de transformation et metamorphose, les interstices d’un temps suspendu entre le matériel et l’immatériel, visible et l’invisible, la poésie singulière de l’inaperçu.
La nature se présente toujours comme une âme motrice, cette force qui m’anime et me pousse à créer. Je ressens constamment en moi ce mouvement de contraction et expansion. Comme un besoin de se relier à quelque chose d’essentiel, légitime et propre à tous les êtres. J'utilise la terre pour matérialiser l'invisible et me connecter à l’autre.
Johanna M.